Что вижу о том и пою:)

так хорошо закрыть глаза и слушать в наушниках трубу Майлза Дэвиса. И нет никаких проблем, требующих немедленного решения, никаких горячих точек. И так не хочется снимать наушники, открывать глаза и возвращаться в реальный мир.

Музыка достаточно знакомая. ее часто используют, но я ее полюбил, слушая в исполнении Эмиля Гилельса. Мне кажется, что если бы Моцарт написал только это, то он уже бы считался великим композитором.
От исполнения Гилельса возникает ощущение поездки на американских горках, когда внутри вдруг становится пусто-пусто, а потом волной захлестывает. В его исполнениее, я бы сказал, музыка звучит именно боженственно, проникновенно и всепоглощающе. Вроде


( Вчера послушал еще пару различных исполнений. )

На этот раз ничего непредвиденного не случилось и мы попали на Перельмана. Билеты были куплены еще в прошлом сентябре. За это время родить можно было:) Игрались три вещи Мендельсона - набор для настоящего романтика:

( Вот это было для разогрева публики: )

( Потом собственно Перельман играл скрипичный концерт )


( А во втором отделении 4я симфония  )

Первую вещь играл сводный оркестр: обычный состав торонтовского симфонического совместно с молодежным. Интресным было то, что молодежный состав практически полностью состоит из китайцев. Были единичные вкрапления бледнолицых. Вот так, лет через 15 глядишь и первая скрипка вместо положенного еврейского лица станет китайским.:)

Мы сидели очень близко к сцене, гораздо ближе, чем хотелось бы (зал был забит битком, так что уж что досталось). Зато было видно как за сценой Перельман готовился к выходу, ну а во время игры было очень интересно наблюдать за его лицом. Маэстро было нелегко на костылях выходить на сцену, но видимо он не позволяет себе выезжать на коляске, на которой он сидел за сценой. Но он даже в этой ситуации сумел пошутить. Он нес палочку дирижера, а тот нес скрипку следом. Когда Перельман уже уселся на стуле, а ему для этого пришлось подниматься на небольшой подиум, что было явно не легко сделать, то протянул руки к дирижеру со словами: "Ну, может уже наконец вы отдадите мне мою скрипку или мы поменялись ролями?".
Манера игры Перельмана несколько не классическая. Особенно постановка скрипки. Как-то уж очень она перпендикулярна к плечу, больше лежит на груди, чем на плече. А ухо, практически на уровне со скрипкой, как-будто он ее служает в момент игры. Сам концерт мне все равно больше нравится в исполнении Хейфица, перельман играет медленнее, а где уж очень быстро, то мне показалось, что некоторые оттенки смазаны. Но все это за его выступление, которое само по себе жизненный подвиг, прощается. Он все равно лучше играет, чем прошлый скрипач молодой, которого я слушал.
По окончании зал вызывал на поклон Перельмана. Ему явно было тяжело выходить на костылях второй раз, это было видно по лицу, но он вышел. Думаю, что третий бы раз он не вынес.

Ну вот, филармонический сезон подходит к концу, остался только Бетховен в июне. А следующий год выпадает по понятным причинам:) Будем слушать все дома.

       Кажется я уже писал о своей непонятной детской любви к скрипкам. В года три меня невозможно было оттянуть в канцтоварах (почему-то тогда музыкальные инструменты продавались именно там). Я мог бесконечно стоять возле стеклянных шкафов со скрипками. Понять откуда у меня взялась эта тяга я не могу и найти корней тоже. У нас в семье никто не играл на скрипке, кроме детских мучений на пианино к музыке никто не имел никакого отношения. Мне кажется, что все шло с момента случайной встречи моего отца с одним старым евреем, который когда-то учил моего отца музыке и предложил меня учить тоже. Толком подтвердить факт этой встречи я не могу, очень может быть, что мне это только приснилось. Но уж факт того, что я в года три сбежал и пошел через центральную площадь с 4мя полосами для автомобилей и трамвайными путями в канцтовары покупать скипочку, отрицать невозможно, есть свидетели:)
 
    Вобщем, скрипача из меня не вышло, но слушать скрипку я люблю, хотя сейчас для меня ближе альт.
  
    Посему решил я для себя позаписывать информацию о некоторых своих любимых исполнителях. А начну, разумеется, со своего любимого Яши Хейфица.

( Read more... )

Вчера смотрел недавно скачанную сьемку записи Гульдом голдберговских вариация Баха. С самими вариациями связана интересная легенда, что их Баху заказал страдавший бессоницей русский посол, и заплатил он за это дело какую-то баснословную сумму. А потом уже его пианист Голдберг играл их ему ночами, чтобы не напрягался посол. Судя по всему, легенда только легенда, но музыка замечательная. Строение произведения такое: вначале звучит ария, а потом на основе ее басовой партии идут 30 вариаций. Все абсолютно разные, но у них должна быть одна основа.
( Read more... )

Попасть на концерт одного из лучших оркестров в мире сложно, но сейчас появилась возможность ходить на его конуерты виртуально.
Вот делюсь такой возможностью:
http://dch.berliner-philharmoniker.de/#/en/

Естесственно, дело не бесплатное, но видимо того стоит:)

У меня уже достаточно давно возникло желание собрать, а главное послушать все более-менее значимые сочинения реквиема. Началось все с Моцарта, разумеется. Пока еще я не нашел ничего лучше и мощнее этого варианта. А может на меня еще и фильм Формана так подействовал, не знаю. Сцена, в которой умирающей Моцарт диктует Confutatis Сальери, мне кажется сравнима по своей гениальности только со сценой расстрела на Потемкинской леснице из "Броненосца Потекина".  По нервному напряжнию, стуку сердца и послевкусию. После них вообще хочется в вакуум и никого долго не видеть и не слышать.
Вот она, гениальная сцена Эйзенштейна:

А вот формановская:

Я обычно дальше Лакримозы не слушаю, очень чувствуется не моцартовская рука в окончании.

Сейчас сижу и слушаю Реквием Верди. Очень красиво тоже, но совсем другое. У Моцарта мощная и подавляющая музыка обступает со всех сторон да и изнутри. У Верди очень много поет тенор ( обчно герой в операх), что смягчает мрачный текст. Ну а отмеченный выше Confutatis звучит как красивая оперная партия. Очень понравилась у Верди Quid sum часть. Красивейшее соло на фоне у фагота(~ 20 минута):

 

Есть у любимого мной Вертинского такая песенка. К сожалению, в аудио ее не нашел в инете. Вот только текст. Он смотрится в буквах много суше, чем в исполнении автора. Однако, дам его:

Ваш любовник - скрипач. Он седой и горбатый,
Он Вас дико ревнует, не любит и бьет,
Но, когда он играет концерт Сарарсате,
Ваше сердце, как птица, летит и поет.

Он альфонс по призванью. Он знает секреты,
И умеет из женщины сделать "зеро"...
Но, когда затоскуют его флежолеты,
Он - божественный принц, он влюбленный Пьеро...

Он Вас скомкал, сломал, обокрал, обезличил.
"Фам де люкс" он сумел превратить в "фам де шамбр".
А-ха, а-ха. И давно уж не моден, давно неприличен
Ваш кротовый жакет с легким запахом "амбр".

И в усталом лице, и в манере держаться
Появилась у Вас и небрежность и лень.
А-ха, а-ха. Разве можно так горько, так зло
                                     насмехаться,
Разве можно топтать каблуками сирень?..

И когда Вы, страдая от ласк хамоватых,
Тихо плачете где-то в углу, не дыша,
Он играет для Вас свой концерт Сарасате,
От которого кровью зальется душа!

Безобразной, ненужной, больной и брюхатой,
Ненавидя его, презирая себя,
Вы прощаете все за концерт Сарасате,
Исступленно, безумно и больно любя!.. 
1927

(с) http://www.bards.ru/archives/part.php?id=14976

Мне всегда интересовал этот самый концерт. И вот я попытался послушать его. Оказывается, Сарасате не писал никаких скрипичных концертов. Да и вообще концертов не писал. Однако, ему посвящали свои концерты многие композиторы. Из мною найденных вполне подходит 3й скрипичный концерт Сен-Санса, того, который об умирающем лебеде написал. Он посвятил этот свой концерт Сарасате, тот и исполнял его на премьере.
Вот и он:

Интересно, может есть что-то еще, от чего у влюбленной женщины может "кровью залиться душа"?
Может от этого концерта Henryk Wieniawski, который тоже посвящен Сарасате:

Вчера посмотрел любимую мной "Травиату" в несколько неклассическом варианте  с Анной Нетребко в роли Виолетты. Из недостатков могу сказать, что может чуток ей и Альфредо не хватало мощи и глубины голоса, зато это слихвой компенсировалось внешним видом. Это вам не толстяк Лучиано в роли молодого пылкого влюбленного или грузная Монсерат в роли Виолетты. На исполнителей приятно было смотреть. Ну и наряды были не классические, а вполне современные.  Приятные декорации, без пропыленных фанерных задников. Порадовал также свет. Костюмы несут смысловую нагрузку. Так, в первом акте Виолетта в красном платье, все остальные в черных костюмах, что выделяет ее на фоне толпы, делает ее уникальной. Во втором акте Альфредо и Виолетта в ярких халатах в начале, как признак радости и счастья влюбленных, ну а заканчивается все в черном. Трагедия как никак.

 Вот одна из самых знаменитых и мажорных партий из первого акта:
Второй акт Виолетта и Альфредо вообще начинают в нижнем белье. Альфредо ну просто в трусах бегает за Виолеттой по сцене:) Верди пожалуй бы перевернулся в гробу, коли узнал бы:)
Ну и печальный финал второго акта: